国家大剧院制作皮埃特罗•马斯卡尼歌剧《乡村骑士》与鲁杰罗•莱翁卡瓦洛歌剧《丑角》 [售票中]
时间:2014.08.13 2014.08.17
场馆:国家大剧院歌剧院 [场馆地图]
价格:¥ 100
演出已结束
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《乡村骑士》

作 曲:皮埃特罗•马斯卡尼 (1863-1945 )

脚    本:乔瓦尼•塔尔乔尼-托泽蒂,奎多•梅纳希

首    演:1890年5月17日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演

《丑角》

作    曲:鲁杰罗•莱翁卡瓦洛(1857-1919)  

脚    本:鲁杰罗•莱翁卡瓦洛

首    演:1892年5月21日,在米兰韦尔美歌剧院首演

 

国家大剧院制作歌剧《乡村骑士》和《丑角》将邀请深谙这两部歌剧,并已多次执导的世界知名歌剧导演强卡洛•德•莫纳科担纲导演,和他的黄金创作班底合作打造。《乡村骑士》中,女高音薇奥莉塔•乌玛娜是目前公认的世界上最好的戏剧女高音之一,在世界各地都享有声誉,豪尔格•德•莱昂是当今欧洲正当红、最受欢迎的歌剧男高音。同晚,另一部歌剧《丑角》则将由另一批实力非凡的国际歌唱家领衔演绎。两部歌剧的“中国歌剧好声音”阵容,均由观众熟知的艺术家组成:戴玉强、魏松、孙秀苇、杨光、孙砾和石倚洁等艺术家都将在同一晚上、同一个地点为观众上演这两部好看的歌剧经典。一个夜晚欣赏两部超赞的歌剧——这应该是观众享受到的最超值的歌剧盛宴。

《乡村骑士》和《丑角》同为意大利写实主义歌剧的代表作,在首演至今的一百二十年里,世界各大歌剧院都将这两部歌剧作为保留剧目,经常一起演出。《乡村骑士》是独幕歌剧,由塔尔焦尼-托泽蒂和梅纳希根据韦尔加原著的短篇小说合作改编,马斯卡尼谱曲,1890年5月17日在罗马孔斯坦齐歌剧院首次公演。著名的幕间曲以其荡气回肠、孤寂沧桑又惆怅百转的特质迷住了无数人,频频出现在多位大牌导演的作品中,如《阳光灿烂的日子》、《教父》、《愤怒的公牛》等。此剧因采用现实生活中的题材,表现了极致狂野的爱与恨,给人们留下深刻的印象。剧中不乏优秀的唱段和优美的旋律,其中桑图扎的咏叹调“听我说,妈妈”和图里杜的咏调“妈妈,那些烈酒”等常在音乐会上被演唱,深受歌剧爱好者的钟爱。

《丑角》为二幕歌剧,由莱翁卡瓦洛编剧并谱曲,以意大利南方为背景,表现平民阶层的日常生活。此剧于1892年5月21日在米兰韦尔美歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演后大获成功。《丑角》的音乐具有鲜明的意大利民族风格,旋律优美,节奏流畅,结构紧凑,加上对于美丽的意大利民俗风情的描绘,使观众在不长的表演时间内得到充分的艺术享受。

指挥:吕嘉

导演:强卡洛•德•莫纳科

舞美设计:威廉姆•奥兰迪

服装设计:帕斯夸莱•格罗西

灯光设计:韦尼乔•凯利

《乡村骑士》主演

图里杜(男高音):豪尔格•德•莱昂、戴玉强

桑图扎 (女中音):薇奥莉塔•乌玛娜、杨光

阿尔菲奥(男中音):安吉尔•欧德那、孙砾

洛拉(女中音):王宏尧

卢奇娅(女低音):付茜

《丑角》主演

卡尼奥(帕利亚奇奥)(男高音):古斯塔沃•波尔塔、魏松

内达(科隆比娜)(女高音):布丽吉塔•凯莱、孙秀苇

托尼奥(塔代奥)(男中音):安吉尔•欧德那、孙砾

贝佩(阿莱基诺)(男高音):石倚洁、苑路

西尔维奥(男中音):刘嵩虎、王鹤翔

 

吕嘉 指挥

吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家,幼年学习钢琴和大提琴,后来进入中央音乐学院,师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时,吕嘉进入德国柏林艺术大学,跟随汉斯•马汀•拉宾斯坦教授、罗伯特•沃尔夫教授继续深造。同年,吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名,并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。

在过去的近20年中,吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家,也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲,他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院,以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域,他曾与众多国际顶尖交响乐团合作,如皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团,及众多其它欧美及澳洲乐团。

吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家,也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派作品和法国印象派的诠释被盛赞为“用精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡的意大利和德国,吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部,被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。

2007年,在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上,吕嘉指挥的罗西尼歌剧《鹊贼》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年,意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”,以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年,他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委,并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。

2012年,吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧,在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作,国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星,更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时,在吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团,也通过其在音乐会中令人叹服的表现,稳步崛起,成为中国新一代交响乐团的杰出典范。

在担任国家大剧院歌剧总监和首席指挥之前,吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监,并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。同时,吕嘉现在同时担任澳门乐团音乐总监。

 

强卡洛•德•莫纳科 导演

强卡洛•德•莫纳科是著名男高音马里奥•德•莫纳科之子。1964年,他在意大利的锡拉库萨市导演了《参孙和达莉拉》(由马里奥•德•莫纳科担纲主演),这是他平生第一次出任舞台导演。他的职业生涯开始于德国,先后担任了维兰德•瓦格纳、冈瑟•仁纳特以及沃尔特•费尔森斯坦等人的助理。之后,从1970年到1973年间,他在乌尔姆开始担任首席导演。在这里,他上演了大概15个剧目。1986至1988年间,他担任意大利马切拉塔歌剧节的总经理;从1992至1995年,他出任波恩歌剧院的总经理。从1997年到2001年,他担任法国尼斯歌剧院的总导演。在他担任总导演期间,强卡洛•德•莫纳科的人气直线飙升,成为同时代舞台导演中最重要、最受欢迎的导演之一。他在世界各大城市的知名剧院都上演过剧目,并与歌剧界最显赫的指挥家和舞美设计师都合作过。导演能够流利使用5种语言,信手拈来的歌剧剧目超过100个,并且能够全部用这些歌剧的原始语言进行演绎。1991年,他受邀到大都会歌剧院导演《西部女郎》。之后,他又在大会歌剧院导演了《斯第费利奥》、《蝴蝶夫人》、《西蒙•波卡捏拉》、《命运之力》等多部歌剧,并因此获得了美国威尔第研究学院颁发的荣誉勋章。这些在大都会歌剧院上演的剧目后来都拍成了电影在全世界各地播放。此外他还获得过无数的奖项。2009年他开始担任特内里费歌剧节的艺术总监。2011年5月执导国家大剧院版《托斯卡》。

 

威廉姆•奥兰迪 舞美设计

威廉姆•奥兰迪毕业于米兰美术学院,曾为多部歌剧设计舞美和服装,其中包括阿尔贝托•法西尼于那不勒斯圣卡洛歌剧院导演的《游吟诗人》、洛伦佐•马利亚尼于帕尔马歌剧院执导的《唐卡洛》和《唐•璜》,以及其它许多轻歌剧作品。此外,他还为阿尔贝托•法西尼导演的作品担任舞美和服装设计:如帕拉莫的《罗密欧与朱丽叶》、东京新国立剧场的《游吟诗人》和《维特》、都灵皇家歌剧院的《诺玛》。

1997年,他开始与吉尔伯特•德弗洛展开定期合作,日内瓦大剧院上演的利贝曼的《森林》标志着他们合作的开始。此后相继合作了《阿依达》、《波佩阿的加冕》、《卡门》等多部歌剧并于2005-2006演出季为巴士底歌剧院打造了新版《三个橙子的爱情》。2002-2003两季中,他为苏黎世歌剧院上演的马斯卡尼的《乡村骑士》、马斯奈的《泰瑞莎》、威尔第的《弄臣》和蓬基耶利的《歌女乔孔达》以及2006年维罗纳露天剧场上演的《乡村骑士》和《丑角》进行了设计。

他最近的作品包括洛伦佐•马利亚尼导演的布里顿的《旋螺丝》、萨翁林纳音乐节上演的《梅菲斯托》、巴塞罗那利赛欧大剧院演出的威尔第《游吟诗人》,并与弗朗哥•里帕•迪梅亚纳导演合作了帕勒莫马西莫歌剧院的《阿依达》。2011年5月为国家大剧院版《托斯卡》舞美设计。

 

韦尼乔•凯利 灯光设计

从1974年到1979年间,韦尼乔•凯利受聘于佛罗伦萨五月音乐节,参与各种剧目的创作。1979年至1989年,他加入米兰比克剧院,与乔尔焦•斯特雷勒一同工作,负责比克剧院全部创作的灯光设计。1987年及随后的四年里,他和许多导演合作,为罗西尼歌剧节创作作品。从1989年起,他也和萨尔茨堡音乐节、香榭丽舍剧院、巴黎夏蕾剧院和米兰的斯卡拉歌剧院有着良好的合作。他与威尼斯的凤凰歌剧院有过数年的合作。

上世纪90年代,他与许多知名歌剧院和音乐节合作过,包括巴士底歌剧院、布拉格国家歌剧院、普罗旺斯艾克斯音乐节、拉文纳音乐节、巴黎卡尼尔歌剧院、萨尔兹堡复活节音乐节、巴塞罗那利赛奥大剧院、雅典阿蒂库斯剧院、东京银座四季剧院、维罗纳竞技场、阿姆斯特丹歌剧院、博洛尼亚市政剧院、罗马歌剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚国家剧院、图卢兹歌剧院、马德里皇家剧院、纽约大都会歌剧院。他与许多大师都有过合作,包括P•L•皮齐、埃齐奥•弗里杰尼奥、胡戈•德安娜、KM•格鲁伯、海宁•布洛克豪斯、克劳迪奥•阿巴多、里卡尔多•穆蒂等。

在新世纪里,韦尼乔•凯利与埃齐奥•弗里杰尼奥、胡戈•德安娜、F•泽菲莱利、瓦列里•杰基耶夫、克劳迪奥•阿巴多、尼古拉•乔尔、奎里诺•坎迪、马里奥•加斯等人有更深的合作,作品范围涵盖了绝大部分的歌剧常备剧目。

2010年,他参与了路易斯•帕斯奎尔导演的罗西尼作品《湖上少女》,该剧的舞美设计为埃齐奥•弗里杰尼奥,服装设计是弗兰卡•斯古阿奇平诺;以及由安德烈•康察洛夫斯基导演的《鲍里斯•戈杜诺夫》。2011年初,他参与了由胡戈•德安娜担任导演、舞美及服装设计的新歌剧《感觉》。2011年5月参与国家大剧院版《托斯卡》的制作,该剧导演为强卡洛•德•莫纳科;6月在锡罗斯爱琴海艺术节上参与由特奥德拉基斯执导的歌剧《美狄亚》;11月参与了大彼得罗夫大剧院重开首部芭蕾舞剧《睡美人》。同时,韦尼乔•凯利还在米兰新美术学院和斯卡拉职业学校教授剧场灯光设计。

 

魏松 男高音 饰 图里杜

魏松是当今活跃在中国和世界歌剧舞台上的著名华人男高音歌唱家。上海音乐学院毕业,师从周小燕、王维德、李维勃、杜玛等教授。近年赴法国留学考察及深造,归国后,担任上海歌剧院院长。他还任全国政协委员、农工党上海市委副主委、上海音协副主席。

魏松属于戏剧性男高音,他的演唱被誉为“声音里充满激情,典型的意大利美声唱法。”早在十年前,声乐大师谢里尔•米尔恩斯,就赞其为“具有世界级的演唱水平。”近年来,他的演唱更得到了美国大都会歌剧院首席艺术指导琼•道尔曼和意大利著名男高音安德列•马兰济的高度评价,都认为是“当今世界最优秀的男高音之一”。

他主演过的歌剧包括:《图兰朵》、《乡村骑士》、《托斯卡》、《卡门》、《蝴蝶夫人》、《楚霸王》、《雷雨》、《苍》、《巴黎的火炬》、《夜半歌魂》、《群妖围舞》等。2004年,他主演了被称为世界歌剧“第一难”的男高音主角奥赛罗,把他的演唱水平推上了一个新的高度。上海各大媒体及中外专家,对他的演出评价为“是世界上最好的奥赛罗扮演者之一”。并曾多次出访亚洲、欧洲、美洲等多个国家和地区。

 

杨光 女中音 饰 桑图扎

1996年毕业于中央音乐学院,同年留校任教。1998年全奖进入美国朱丽亚音乐学院歌剧中心学习,2001年结业并获该院高级表演艺术家证书。2002至2005年签约于美国芝加哥抒情歌剧院青年艺术家培训中心,2005年起至今签约美国哥伦比亚艺术管理经纪公司,成为该公司旗下国际职业歌剧演员。

1997年“英国卡迪夫国际歌唱家大赛”唯一大奖(此赛事现更名为“英国BBC国际歌唱家大赛”),2001年“多明哥国际声乐大赛”一等奖。出演过的歌剧主要角色有:《塞尔维亚理发师》中的罗西娜、《修女的对话》中的修女玛利亚、《蝴蝶夫人》中的铃木、《阿伊达》中的安奈丽丝、《唐卡洛》中的爱波丽,《卡门》中的卡门,《乡村骑士》中的桑图扎,《神奇的黄昏》中的瓦尔特罗德等。

杨光曾受邀在英国、美国、香港及中国上海举办个人独唱音乐会。她与国内外著名指挥家,如:安德鲁•戴维斯、克里斯托弗•艾森巴赫、卡洛•里奇、严良坤、陈作煌、张国勇等合作在交响音乐会中担任的重要独唱、领唱部分。主要曲目有威尔第《安魂曲》、《马勒第二交响乐》及马勒的《流浪者之歌》和《大地之歌》,《贝多芬第九交响乐》及《黄河大合唱》等。主要合作过的交响乐团有:美国芝加哥交响乐团、英国皇家爱乐交响乐团、法国巴黎交响乐团、美国华盛顿国家交响乐团等。杨光近期在继续其国内外的演出,同时受聘于上海音乐学院声歌剧乐系任教。

 

国家大剧院合唱团

国家大剧院合唱团成立于2009年12月8日,由著名指挥家吴灵芬担任指挥,众多国际、国内优秀艺术家对合唱团进行艺术指导。团员由全国各艺术院校及海外学成的优秀学子经过严格选拔组成。作为中国最高表演艺术殿堂所属的专业文艺演出团体,合唱团秉承大剧院人民性、艺术性、国际性的宗旨,以歌剧、音乐会演出为主要任务,并积极参与各类文化交流和艺术教育活动。

国家大剧院合唱团自成立以来,积极参与国家大剧院制作的原创歌剧《西施》、《赵氏孤儿》、《运河谣》,中外经典歌剧《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《费加罗的婚礼》、《爱之甘醇》、《塞维利亚理发师》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《假面舞会》、《弄臣》、《茶花女》、《奥赛罗》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《卡门》、《托斯卡》、《图兰朵》等二十多部作品的演出,其展现的艺术水准获得了业内人士及观众的一致好评。除了歌剧演出外,合唱团还参演了许多大型声乐作品及主题音乐会,包括:《贝多芬第九交响曲》、《马勒第二交响曲》、《马勒第八交响曲》、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》、《美丽中国》等。作为国家大剧院驻院演出团体,合唱团先后出访新加坡、韩国、日本及香港等国家和地区参加演出交流活动,获得了广泛赞誉。

合唱团成立至今与众多著名艺术家进行了合作,并获得了大师们的赞许。世界著名男高音多明戈说:“能和这些才华横溢的青年艺术家们合作,是我的荣幸。”指挥家洛林•马泽尔表示:“这是一个充满激情的合唱团。”指挥家丹尼尔•欧伦排练后兴奋地表示:“这是我见过的声音最棒的合唱团。虽然他们很年轻,但比很多欧洲的合唱团都要好。”在国家大剧院的舞台上,与合唱团合作演出的包括:著名导演弗朗切斯卡•赞贝罗、强卡洛•德•莫纳科、乌戈•迪安那、陈薪伊、曹其敬、廖向红,著名指挥家洛林•马泽尔、丹尼尔•欧伦、耶欧•莱维、安德烈•利卡塔、吕嘉、李心草、张国勇,著名歌唱家里多明戈、奥•努奇、茵瓦•穆兰、胡安•彭斯、布兰登•乔瓦诺维奇、弗朗切斯科•梅利、戴玉强、魏松、莫华伦、袁晨野、廖昌永、章亚伦、张立萍、迪里拜尔、孙秀苇、和慧、李晓良等。合唱团全年演出超过百场,为推动国家大剧院的进一步发展发挥了积极的作用。

 

国家大剧院管弦乐团

国家大剧院管弦乐团是中国国家表演艺术中心的常驻乐团。

新世纪的北京,历史气度和当代活力彼此交织,也滋育了国家大剧院管弦乐团全新的音乐精神和远大的音乐视界。来自中国及海外的近百名音乐家以对音乐与生俱来的热情、专注和创新精神,去践行音乐中永无止境的给予、智慧和精进,为北京及中国新式音乐生活的塑造、为演绎和传递艺术的美好与光明而倾尽心力。

同他们一起经历这个过程的,有全世界最优秀的音乐大师,包括:指挥家洛林•马泽尔、克里斯托弗•艾森巴赫、弗拉基米尔•阿什肯那齐、根特•赫比希、克里斯蒂安•雅尔维、耶欧•莱维、谭利华、张国勇等,钢琴家鲁道夫•布赫宾德、郎朗、史蒂芬•科瓦塞维奇、王羽佳、陈萨等,大提琴家王健等,小提琴家瓦汀•列宾、吕思清、宁峰等,小号家艾莉森•巴尔松,打击乐演奏家李飚,歌唱家普拉西多•多明戈、里奥•努奇、和慧、沈洋等。马泽尔曾评价他们“富有激情,全心投入,实力非同一般”,艾森巴赫则认为他们已是“亚洲最优秀乐团之一”。

身为中国最优秀的两栖乐团,他们既是中国歌剧最高音乐造诣的代表者,也在音乐厅舞台上有着熠熠生辉的表现。在《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《纳布科》、《托斯卡》、《图兰朵》、《茶花女》、《卡门》、《费加罗的婚礼》等众多世界级的国家大剧院歌剧制作中,他们出色的音乐演绎已经是其中最重要的标志之一。2011年,他们在国家大剧院全套马勒纪念系列中表现瞩目。2012年,在艾森巴赫的指挥下成为《音乐周报》年度十大音乐会中的唯一中国乐团,2013年,在吕嘉带领下开启全套贝多芬之旅,而马泽尔指挥的瓦格纳《无词指环》被马泽尔认为“作品诞生25年来最完美的演绎”,而索尼为该场音乐会发行的现场录音,也成为乐团的首张交响乐唱片。心怀对当代音乐的巨大热情,他们还活跃在北京现代音乐节等事件中,相继上演吉雅•坎切利、武满彻等作曲家的作品,并于2013年世界首演了奥古斯塔•里德•托马斯、卡列维•阿霍、鲁多维科•艾奥迪等10位作曲家的新作,更通过国家大剧院青年作曲家计划推动中国新一代作曲家的成长。

作为极具时代精神的音乐使者,他们不仅通过周末音乐会、艺术沙龙和在学校、社区、医院、博物馆等开设的室内乐活动,将无数观众带入美妙的音乐世界,更将当代中国的艺术活力传播到世界各地。2011年,他们在首尔艺术中心上演《图兰朵》。2012年,与艾森巴赫参加德国石荷州、基辛根等音乐节,与陈佐湟在柏林、纽伦堡、悉尼等地成功上演音乐会。2013年,吕嘉率团赴澳门、新加坡、首尔举行首次亚洲巡演并大获成功。

2014至2015乐季,乐团将上演《奥涅金》、《阿依达》、《乡村骑士》等歌剧制作,并将在吕嘉及祖宾•梅塔、克里斯托弗•艾森巴赫、郑明勋、根特•赫比希、安东尼•维特等大师的带领下,与郎朗、王健、王羽佳、布赫宾德等独奏大师合作,为观众带来精彩的音乐会。同时,乐团将在吕嘉带领下赴美国和加拿大进行首次北美巡演。

国家大剧院音乐艺术总监陈佐湟,是国家大剧院管弦乐团的创建者之一,也是乐团首任首席指挥。2012年,陈佐湟荣膺桂冠指挥,吕嘉出任首席指挥,并由袁丁担任助理指挥。吕嘉在交响作品和歌剧领域均造诣深厚,曾任意大利维罗纳歌剧院音乐艺术总监、西班牙特内里费交响乐团音乐总监,同时也是中国澳门乐团现任艺术总监。

 

《乡村骑士》

西西里乡村,青年士兵图里杜与村女桑图扎订婚,却又与旧情人——马车夫阿尔菲奥的妻子洛拉重叙旧情。无法挽回爱人心的桑图扎出于妒忌,向阿尔菲奥揭发洛拉对他的不忠。阿尔菲奥当即宣称若所言不假,一定让图里杜付出血的代价。最后,图里杜在与阿尔菲奥的决斗中,失败身亡。

《丑角》

在苍茫的卡拉布里亚原野上,常年奔波着一个只有四名演员的流浪戏班子。一辆破旧的驴车,拉着他们的全部家当和布景、道具,还充当他们演出时的后台和化妆室。戏班子的组成,是正直善良却脾气暴躁的班主卡尼奥,班主的年轻娇妻——唯一的美丽女演员内达,外表和内心同样丑陋的驼背小丑托尼奥,以及兼任舞台监督的调情小丑、戏班里的管家、和事佬的贝佩。他们粗俗但活泼、生动的表演,给闭塞贫瘠的乡村带来了难得的欢乐,但艰苦、不安定的流浪生活,让艺人们养成了乖戾的性格。青春年少的内达的心中有着难耐的寂寞。于是,英俊的青年农民西尔维奥走进了她的生活。事情的败露,引发了在一出情节与真实生活巧合的传统戏剧中的假戏真做。在舞台上下观众们的同声叹息里,小舞台上的“喜剧”和现实生活里的悲剧同时演完了……

场馆介绍 / VENUS
演出场馆 国家大剧院歌剧院 国家大剧院歌剧院
地址:天安门广场西侧
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